Este projeto visa a realização da exposição fotográfica e da produção do Fotolivro MARCELA, que compreende uma série de fotos de um ensaio homônimo realizado no Uruguai, em março de 2017. Neste ensaio, fotógrafo e modelo experimentam uma transferência da narrativa fotográfica, que se desloca do olhar do fotógrafo para a performance da modelo.
Isso porque o mote para o ensaio é um tema bastante delicado, espinhoso e pessoal: o abuso sexual. Nesse caso, trata-se de um enfrentamento objetivo de uma realidade vivenciada na pele pela própria modelo do ensaio, Marcela Ikeda, que ainda menina havia sofrido violência sexual e que por muitos anos manteve-se calada sobre o assunto. Além do silenciamento, das inúmeras máscaras sociais adotadas para conviver e lidar com histórico tão agressivo, houve também uma modificação do seu olhar sobre seu próprio corpo. Um corpo não mais aceito, negado em suas potências, apagado como narrativa e como matéria.
A ideia do ensaio surgiu após Marcela Ikeda confidenciar ao fotógrafo a história de quando ainda criança, mudou-se para o Japão com sua família e nessa época bastante conturbada da vida familiar, atravessada por inúmeras adaptações e dificuldades, ela sofreu violência sexual, praticada por um membro da família. A situação, à época, obrigou Marcela a um longo silêncio sem poder contar com ajuda ou amparo para superar esta traumática experiência. Além disso, sua relação com seu próprio corpo parecia comprometida e ela não se reconhecia mais na sua própria imagem. Já adulta, Marcela quebra o silêncio e resolve dividir sua história com o amigo, que propõe, como troca pela confidência íntima, um presente: um ensaio fotográfico, no qual ambos experimentariam ressignificar os sentimentos relacionados ao abuso, ao experimentar o nu como experiência tanto do desvelamento, quanto como caminho de reconciliação com seu corpo silenciado e desprezado por sua própria protagonista, na contramão das interpretações comuns destinadas a esse tipo de ensaio.
Numa tentativa de respeitar a crueza e a brutalidade do evento que enseja o ensaio – a violência sexual – a proposição do fotógrafo é a de interferir o mínimo possível na realidade tangenciada e captada por suas lentes no evento performado, devolvendo a narrativa à sua protagonista. O ensaio foi se construindo a partir do diálogo sobre o tema, tornado o fotógrafo mero espectador de uma organização narrativa. Daí surge a intenção de não intervenção sobre o material captado, num sentido de adoção de uma postura de não atuar sobre as imagens propostas pela modelo: nenhum tratamento, correção, retoque, ou pós-produção das imagens. As imagens serão apresentadas tal e qual foram captadas. Apenas uma edição – no sentido de curadoria, para eleger as imagens do ensaio que irão compor a obra final – seria parte do presente oferecido à protagonista da obra. Isso significa que o artista se curva à realidade apresentada às suas lentes presenteando a protagonista com uma oportunidade de retomada tanto de
sua história quanto do reconhecimento/reconciliação com seu próprio corpo. Mais do que uma narrativa do fotógrafo sobre um fato exterior, MARCELA é a narrativa da própria modelo sobre sua própria história. 
Nesse sentido, este projeto intenta a formalização de uma exposição e da edição de um Fotolivro que respeitem tanto a atrocidade da realidade retratadas no ensaio quanto o contraste entre a realidade e a fabulação, entre o grotesco e o sublime, entre o retrato como recorte do real e a própria realidade objetiva. Desta forma, buscamos aqui pela mesma crueza e contraste, que devem aparecer no resultado final como poética revelada por uma visualidade que prime pelo contato direto do espectador com a obra. O vazio, a negação e a revelação da verdade devem ser evidenciados por um resultado que busca por um não mascaramento da realidade, mas por seu desvelamento brutal e objetivo. Por isso tanto a exposição pública do ensaio quanto a edição do Fotolivro devem primar pela pessoalidade, pela sensação premente de presença, pessoalidade, vida. A ideia inicial é criar um espaço expositivo no qual o espectador seja forçado ao confronto com a realidade – tendo de se aproximar fisicamente do quadro para captar a imagem. No Fotolivro também essa intenção seria intensificada por seu caráter único, irreprodutível, irreplicável, num objeto feito à mão e nunca idêntico a seus pares.
O Fotolivro  será formatado em até 18 fotos, contendo páginas em brando de respiros, sendo as fotos impressas com largo canvas de forma que a imagem fique em proporção significativamente menor que o papel e assim ter que fazer um movimento de aproximação para presenciar o assunto. O tipo de papel teriam características sem brilho, mas também uma certa transparência para dialogar com o projeto, de forma que ao folear as páginas seria possível ver a silhueta da própria mão, elemento que aparece nas fotos por ser algo que remete às lembranças da Marcela em seu depoimento durante o ensaio.